22/07/2024

H.E: Fino a che punto direbbe che la pubblicità contemporanea ha il potere di puntare il 'dito del signore' su di noi affinché facciamo o compriamo 'la cosa giusta'? O pensa che la pubblicità del XX secolo fosse molto più potente a causa delle grandi menti dietro di essa? 

G.D.A.T: Si tratta di due tipologie di pubblicità completamente diverse: la pubblicità contemporanea è una sorta di perfezionamento tecnologico della precedente senza tuttavia possederne l’originalità e l’inventiva. Cambiando il supporto della pubblicità, è cambiato anche il modo di interagire con il pubblico. Da fenomeno di massa sociale, frutto di un lungo processo di ricerca stilistica e di mercato, di cui il manifesto era il mezzo d’elezione, si è arrivati a vedere pubblicità curatissime dal punto di vista estetico, ma prive di quella originalità e ironia che le rendeva memorabili. Indubbiamente quella di oggi è una pubblicità maggiormente pervasiva e tagliata su misura, che punta sul “click a portata di mouse”, ma paradossalmente dal contenuto visivo e testuale più povero. Armando Testa è stato un pilastro della pubblicità italiana, ha portato la sua visione artistica all’interno di questo mondo, sintetizzando il figurativo e l’astratto creando forme dalla forza indimenticabile. Ha inventato delle campagne televisive i cui slogan sono entrati nell’immaginario collettivo, ad esempio la tanto citata frase del carosello Lavazza “Carmencita sei già mia, chiudi il gas e vieni via” o quella pronunciata da una seducente Solvi Stubig in mezzo al deserto "Chiamami Peroni, sarò la tua birra." Armando amava stupire l’occhio, sorprendere il cuore, divertire la mente e quasi sempre ci riusciva. 

H.E: L'italiano è forse la lingua che si esprime maggiormente attraverso l’uso delle mani. Molti pensieri e sentimenti possono essere espressi senza parole. Mani e dita sono state centrali nell'arte fin dall'alba della religione cristiana (e prima, nel giudaismo e molto prima, nell'antico Egitto con Mano Pantea - un amuleto noto come le due dita che rappresentano Iside e Osiride, o l'hamsa, la mano di Fatima nel mondo musulmano), l'iconografia di Cristo Pantocratore seguita dai temi della mano di Dio nel tardo periodo antico e medievale. Alcuni esempi si estendono dall'Ultima Cena di Da Vinci, alla Creazione di Adamo di Michelangelo, all'Incredulità di San Tommaso di Caravaggio fino ai tempi più moderni nelle opere di artisti come il fotografo di ritratti e documentari tedesco August Sander, o in maniera più nota nelle fotografie delle mani di Georgia O'Keefe di Alfred Stieglitz, e movimenti successivi come il Dadaismo e la Pop-art. Il concetto di mani e dita create da mani e dita porta avanti una prospettiva così unica sulla nostra creatività come esseri umani. Mani che creano, mani che distruggono, mani che pregano, mani che desiderano e mani tra di loro, inerti e romantiche, e il risultato finale, mani che sono create dalle mani. Pensa che come razza umana esauriremo un giorno questa fonte di ispirazione e ingegnosità? 

G.D.A.T: Le mani sono un simbolo universale, la nostra connessione tra il mondo intellettivo e il mondo fisico. È il mezzo attraverso cui facciamo presa sul mondo, e che ci permette di rendere materia tangibile quello che finora è rimasto confinato nello spazio della mente. Il gesto come manifestazione del pensiero potrebbe far pensare alle mani come a una fonte infinita di ispirazione e ingegnosità. Tuttavia, l’arte evolve in sintonia con le nuove scoperte tecnologiche e scientifiche. L’intelligenza artificiale nella sua tendenza a distaccarci dal corpo e dalle sue sensazioni reali, influirà sul modo in cui ci rapportiamo alle mani, ma sono sicura che sarà il mezzo per esplorare altri confini e trovare nuove fonti di ispirazione. Chissà gli androidi come dipingeranno! "L’arte è eterna, ma non può essere immortale. […] Rimarrà eterna come gesto, ma morrà come materia", così recitava il Primo Manifesto spaziale nel lontano 1946; e credo che mai come oggi questo concetto possa essere ribadito con forza. 

H.E: Come spiega il perdurante successo di Armando Testa? Il lavoro di un uomo che ha lavorato in tipografia fino ai suoi primi vent'anni e poi è diventato il re della pubblicità in Italia durante alcuni degli anni più difficili del paese sia politicamente che socialmente... Fino ad oggi, la sua opera sembra così contemporanea e "viva", ingenua ma piena di umorismo nero nel nostro nuovo mondo dell'IA. Pensa che Armando Testa si sarebbe cimentato nell’arte digitale se fosse ancora vivo? 

G.D.A.T: Armando è stato un antesignano della creatività multidisciplinare: si è espresso attraverso una varietà di linguaggi riuscendo a raggiungere dei risultati eccelsi in qualsiasi campo si cimentasse, dalla pittura al disegno passando dalla scultura, l’architettura, la fotografia e la televisione. Il suo segno, permanentemente creativo, lo ha portato ad elaborare un processo di fusione e sintesi tra l’arte, il commercio, l’intrattenimento e il design. È riuscito a portare la sua visione artistica all’interno del mondo della pubblicità, creando delle opere pubblicitarie la cui aura visiva e concettuale è propria delle migliori opere d’arte. Penso ad esempio al lavoro minimale del manifesto Punt e Mes, in cui si fondono e si identificano parola e immagine, offrendoci un’opera dal potere visivo puro. Come l’ultima serie di lavori sulla Croce, che porta in grembo un’idea universale, dove il corpo di Cristo si fa struttura e viceversa. Una simbiosi assolutamente geniale tra significato e significante, tra contenitore e contenuto, a mio parere punto chiave di tutto il suo lavoro. Come dichiara Michelangelo Pistoletto, che fu allievo di Armando alla scuola di pubblicità grafica a Torino, “Una cosa capii subito, dall’esempio del suo personale lavoro: l’importanza dell’essenziale, la forza dell’immagine essenziale. E lì c’era tutta la modernità estratta dall'antico, uno spessore immenso di storia delle forme che esplodeva nella precisione assoluta di un'icona del presente, l'icona del prodotto, l'icona di una nuova religione.” Le opere di Armando possono essere paragonate a delle icone, quindi senza tempo. 

H.E: Colleziona opere di artisti digitali? Pensa che Armando Testa si sarebbe cimentato nell’arte digitale se fosse ancora vivo? 

G.D.A.T: Io non colleziono opere di arte digitale e credo che neanche Armando ne collezionerebbe, ma sono sicura che si sarebbe cimentato nell’arte digitale, curioso com’era del nuovo. In una conferenza negli anni ‘80 già dichiarava: "Il mondo che noi viviamo è un mondo di immagini, che diventeranno sempre più intense, su cui il pubblico giocherà ad accostarle e a riviverle in plurimaniere. È questo il futuro dell’uomo che è bombardato dalle immagini… e sarà un gioco nuovo anche perché l’uomo nelle immagini avrà rapidità di connessioni e di scambi". Con trent’anni di anticipo e con l’assoluta sensibilità e lungimiranza che contraddistingue i grandi geni, aveva capito come la produzione e la circolazione delle immagini avrebbero acquisito un ruolo sempre più fondamentale nelle relazioni fra le persone e nella definizione della nostra realtà.